いま、世界のエリートの間で「アート」が注目されている
いま、世界のエリートの間で美術鑑賞が広まっていて、日本でも、近年、同じ流れが見られます。
私が所属している京都造形芸術大学アート・コミュニケーション研究センターでは、ビジネスパーソン向けに美術鑑賞を取り入れた研修を行っており、延べ受講者数は１５００人を超えています。
取り組み当初は「アート」と「ビジネス」という異次元に思える組み合わせのためか、一部のクライアントを除いて、なかなか取り組みに対する理解が得られませんでした。
しかし、近年はメディアに取り上げられた影響もあってか、企業からの研修の問い合わせが、俄然増加しています。
一見、美術鑑賞は、仕事と関係がないように思えるのに、なぜ、いまビジネスパーソンの注目を集めているのでしょうか？
世間の美術鑑賞の「常識」は間違いだらけ!?
本書をお読みのみなさんは、これまでに、美術館でアート作品を見たことはありますか？あるという方は、１つのアート作品を鑑賞するときに、どれくらいの時間をかけたでしょうか？ある海外の美術館で行われた調査によると、来館者が１つのアート作品を鑑賞するのに費やす時間は、平均10秒前後という結果が出たそうです。
この調査結果だけを見れば、どうやら、美術館の来館者の多くは、アート作品をそれほどじっくりとは見ていないようです。
みなさんは、どうでしょうか？私が行っている研修で同じ質問をしてみると、「１分くらい」という答えが多いように思います。
では、別の質問をします。
美術館のギャラリートークに参加、あるいは、音声ガイドを聞きながらアート作品を鑑賞したことはありますか？あるという方は、その内容をどれほど覚えていますか？こちらについても、次のような調査結果があります。
認知心理学者のアビゲイル・ハウゼンが、ＭｏＭＡ（ニューヨーク近代美術館）で行われたギャラリートークやレクチャーの参加者を対象に、調査を行いました。
その結果、参加者はプログラム終了直後ですら、その内容をほとんど憶えていなかったそうです［※３］。
※３フィリップ・ヤノウィン『学力をのばす美術鑑賞』淡交社毎年、多くの人が美術館を訪れています。
ところが、多くの来館者が、作品を見てはいるものの、作品の内容がほとんど頭に残っていないのです。
このような状況を改善して、多くの人に美術鑑賞をもっと楽しんでもらいたいという問題意識から生まれたのが、本書でご紹介する美術鑑賞法なのです。
ニューヨーク近代美術館で開発された美術鑑賞メソッド
いま、世界のエリートが実践している美術鑑賞法の１つとして、ヴィジュアル・シンキング・ストラテジーズ（Visual Thinking Strategies以降、ＶＴＳ）が挙げられます。
ＶＴＳとは、米国のＭｏＭＡで１９８３年から１９９３年まで教育部部長を務めていたフィリップ・ヤノウィンが中心となって開発された美術鑑賞法です。
開発当初は、ヴィジュアル・シンキング・カリキュラム（ＶＴＣ Visual Thinking Curriculum）と呼ばれていました。
ヤノウィンは、ＭｏＭＡを退職後、１９９５年に「ヴィジュアル・アンダースタンディング・イン・エデュケーション（ＶＵＥ Visual Under standingin Education）」という団体を設立し、以降はＶＴＳという名称で、この鑑賞法のさらなる研究と普及を行っています。
ＶＴＳの大きな特徴は、鑑賞中に、作品名や作者名、解説文という、いわゆるキャプションに載っている情報を用いないことです。
そして、１つの作品あたりおおむね10分以上、純粋に作品を見ることだけに費やします。
ＶＴＳを考案したヤノウィンは、作品の情報を用いない理由について、『学力をのばす美術鑑賞』（淡交社）の中で次のように述べています。
「アート作品は文字に頼らない視覚的なもので、親しみやすい部分と謎めいた部分をあわせ持っている。また、解釈が開かれており、幅広い層に訴えかけるテーマを扱っている。さらに、多様かつ複雑で、概念と感情の両方を喚起するという特性を持っている」
「解釈が開かれている」とは、捉え方は１つではなく、複数あるという意味です。要は、「あなたなりの見方をしてみよう」ということです。
このようなアート作品の特性を活かして、ＶＴＳでは、「誰によって制作されたのか？」「いつ制作されたのか？」「何のために制作されたのか？」といった、「作品の背景」を問わないことで、鑑賞の自由度をより上げようというのが狙いです。
ＶＴＳが大切にしているのは、「作品そのものへの理解」だけではなく、作品を見て自分が何を感じ、何を考えるか、なのです。
ＶＴＳを実践することで、美術への造詣を深められるだけでなく、複合的な能力を伸ばす効果もあることが、米国の教育現場で実証されています。
複合的な能力とは、具体的にいえば、観察力、批判的思考力、言語能力などです。
これらは、ビジネスシーンだけでなく、人生全般において役立つ能力といってもよいでしょう。
つまり、本書のメソッドを実践することで、美術鑑賞そのものをより愉しむことができるようになるだけでなく、人生が大きく変わる可能性もあるということなのです。
現在、ＶＴＳはヨーロッパやアメリカはもちろん、東欧各国、中東、および南米を含む世界各国の教育現場で採用されています。
とくにアメリカでは、約３００の学校および約１００の美術・博物館で導入されています。
ヤノウィンはＶＴＳを小学校の美術の授業に用い、年に10回行うだけで、子どもたちの様々な力を伸ばせることを証明しています。
ほかにも、医学生の臨床力向上を目的としたハーバード大学医学部との共同プロジェクトを展開するなど、ＶＴＳがもたらす教育効果は様々な分野で広く認められています。
いまでは、幼稚園から小学校６年生までの授業のカリキュラムを開発し、ＶＴＳを実践する４０００人以上の教師たちとの関わりを通して、ＶＴＳは算数、理科、社会といった他教科に応用されるまでになっているのです。
美術鑑賞で人生と仕事が劇的に変わる！
ＶＴＳは、一般に「対話型鑑賞」と呼ばれる鑑賞法を行います。
対話型鑑賞とは、グループで１つのアート作品を見ながら、それぞれの発見や感想、疑問などを話し合う、鑑賞者同士のコミュニケーションを通した鑑賞法です。
私が所属している京都造形芸術大学アート・コミュニケーション研究センターでは、ＭｏＭＡのプログラムを源流に、２００４年から同学アートプロデュース学科で行われている対話型鑑賞プログラム「ＡＣＯＰ／エイコップ（Art Communication Project）」を活かし、学校教育、美術・博物館の教育普及、企業内人材育成など、様々な領域における研修やワークショップを行っています。
特に、ＡＣＯＰでは、「みる・考える・話す・聴く」という４つの能力を駆使しながら鑑賞を深めていきます。
なぜ、グループで会話をしながら鑑賞するかというと、ひとりではなかなか気付くことができない見方や視点を発見し、ひとりで見るよりも、より多面的に作品から意味が読み取れる、つまり、鑑賞者間の相乗効果が起こるからです。
本書をお読みになって、対話型鑑賞に興味を持った方は、ぜひ、私たちが開催する講座やワークショップ、もしくは美術館や博物館などで主催しているイベントに参加してみてください。
本書をお読みの方の中には、ひとりで美術鑑賞を行いたいという方もいると思います。
そういう方は、対話型鑑賞のエッセンスをご自身の美術鑑賞に取り入れてもらえればと思います。
私が行っている研修でも、複数で行う対話型鑑賞に慣れたら、自分ひとりでも実践できるようになっていくとお伝えしています。
第５章の最後には、ひとりで美術鑑賞を行う場合についての項目も設けましたので、そちらも合わせて参考にしてみてください。
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